Dispositifs interactifs : l’exposition devient-elle un terrain de jeu ?

L'expérience muséale, pilier du tourisme culturel, a considérablement évolué ces dernières décennies. Autrefois caractérisée par une contemplation silencieuse d'artefacts derrière des vitrines, elle se transforme progressivement en une aventure immersive et participative, grâce à l'intégration croissante de technologies d'exposition. Cette métamorphose est en grande partie due à l'essor des dispositifs interactifs, qui offrent aux visiteurs une multitude de façons d'interagir avec le contenu exposé, enrichissant ainsi leur parcours touristique. Prenons l'exemple de la projection interactive au Musée d'Orsay, où les visiteurs peuvent manipuler virtuellement les touches de piano peintes par Renoir, créant ainsi une expérience à la fois ludique et éducative. Cette transformation modifie profondément la relation entre le visiteur, l'œuvre et l'institution muséale.

L'objectif de ce texte est d'examiner la manière dont ces dispositifs transforment l'expérience muséale et influencent le tourisme culturel. Nous explorerons les différents types de technologies interactives utilisées dans les musées, leurs avantages en termes d'engagement du public et de transmission du savoir, ainsi que les défis et les limites qu'elles posent. Enfin, nous nous pencherons sur les perspectives d'avenir de l'interaction dans les musées, en tenant compte des évolutions technologiques, des impératifs liés au tourisme de masse, et des besoins spécifiques des visiteurs. L'enjeu est de comprendre si l'exposition devient un véritable terrain de jeu éducatif et culturel.

Définir le terrain de jeu : typologie des dispositifs interactifs en exposition

Un dispositif interactif, dans le contexte d'une exposition muséale, est un outil ou un système qui permet aux visiteurs d'interagir activement avec le contenu présenté, au-delà d'une simple observation passive. Il peut s'agir d'un écran tactile, d'une installation de réalité virtuelle, d'une maquette manipulable, d'un serious game (jeu sérieux) ou d'une application mobile dédiée. L'objectif principal est de stimuler la curiosité, d'améliorer la compréhension du contexte culturel et de rendre l'expérience plus mémorable, contribuant ainsi à la valorisation du tourisme culturel. Ces dispositifs cherchent à transformer le visiteur en acteur de sa propre découverte.

Technologie basique : interactivité accessible à tous

Les technologies basiques englobent les dispositifs interactifs les plus courants et les plus accessibles au sein d'une exposition, contribuant à une expérience touristique enrichie. Ces outils, bien qu'ils soient moins spectaculaires que les technologies immersives, jouent un rôle essentiel dans l'amélioration de l'expérience muséale pour un large public. Ils offrent aux visiteurs des informations complémentaires, des perspectives différentes et des moyens d'explorer le contenu à leur propre rythme, renforçant ainsi leur immersion dans la culture locale. Leur simplicité d'utilisation les rend accessibles à un large public, y compris les enfants, les personnes moins familières avec les nouvelles technologies et les touristes de différentes nationalités. Ils constituent souvent le premier pas vers une expérience plus interactive et engageante, facilitant l'accès à la culture et au patrimoine.

Panneaux tactiles : Ils permettent aux visiteurs d'accéder à des informations complémentaires sur les objets exposés, de consulter des images et des vidéos, et de naviguer à travers des galeries virtuelles, améliorant ainsi la compréhension et l'appréciation de l'art et de l'histoire.
Audioguides (avec options de parcours personnalisés) : Au-delà de la simple narration, ils offrent des parcours thématiques, des interviews d'experts et des options de personnalisation pour s'adapter aux centres d'intérêt de chaque visiteur, optimisant ainsi son expérience touristique et culturelle. Par exemple, l'audioguide du Louvre propose des parcours spécifiques pour les familles avec enfants et des parcours thématiques axés sur certaines périodes artistiques.
Bornes interactives : Ces bornes permettent aux visiteurs de tester leurs connaissances sur le contexte historique, de résoudre des énigmes et de participer à des jeux éducatifs liés à l'exposition, renforçant ainsi leur engagement et leur compréhension.

Technologie immersive : plongée au cœur de la culture

Les technologies immersives, de plus en plus présentes dans les musées du monde entier, visent à plonger le visiteur dans un environnement virtuel ou augmenté, offrant une expérience sensorielle complète et engageante, et augmentant l'attrait touristique du lieu. Elles exploitent les capacités de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée et du mapping vidéo pour créer des installations spectaculaires qui transportent le public au cœur de l'histoire ou de l'œuvre d'art, améliorant ainsi leur compréhension et leur appréciation de la culture locale. Ces technologies permettent de visualiser des concepts abstraits, de revivre des événements historiques et d'explorer des mondes imaginaires d'une manière inédite, offrant ainsi une perspective unique sur le patrimoine culturel. Elles offrent un potentiel immense pour l'éducation et le divertissement, mais nécessitent un investissement conséquent et une conception soignée pour éviter de distraire le visiteur de l'objet original et de garantir une expérience touristique de qualité.

Réalité virtuelle (VR) : Elle permet aux visiteurs de vivre des expériences immersives, comme voyager dans le temps pour assister à un événement historique ou explorer des environnements reconstitués en 3D, rendant l'apprentissage plus concret et engageant.
Réalité augmentée (AR) : Elle superpose des informations numériques au monde réel, permettant aux visiteurs de voir les objets exposés sous un angle différent ou d'accéder à des contenus cachés, enrichissant ainsi leur expérience de découverte et leur compréhension du patrimoine.
Mapping vidéo : Elle projette des images et des animations sur des surfaces complexes, créant des illusions visuelles et transformant l'espace d'exposition, captivant l'attention du public et créant une atmosphère immersive.
Installations sensorielles : Elles stimulent les sens des visiteurs (vue, ouïe, toucher, odorat) pour créer une expérience immersive et émotionnellement marquante, renforçant leur connexion avec la culture et le patrimoine.

Technologie collaborative : partager la culture, tisser des liens

Les technologies collaboratives favorisent l'interaction et le partage entre les visiteurs, transformant l'exposition en un espace de dialogue et de co-création, et renforçant ainsi le rôle social du musée au sein du tourisme culturel. Elles permettent aux participants de jouer ensemble, de résoudre des problèmes en équipe et de partager leurs impressions et leurs connaissances, encourageant ainsi la communication et l'apprentissage mutuel. Ces technologies contribuent également à créer une expérience plus mémorable et personnalisée, en impliquant activement les visiteurs dans la construction du récit, et en favorisant la compréhension interculturelle.

Jeux vidéo multijoueurs : Ils permettent aux visiteurs de collaborer ou de s'affronter pour résoudre des énigmes ou atteindre des objectifs communs liés à l'exposition, renforçant ainsi leur engagement et leur esprit d'équipe.
Interfaces collaboratives sur écrans géants : Elles permettent aux visiteurs de manipuler des images et des informations ensemble, en temps réel, créant ainsi une expérience interactive et sociale qui favorise la discussion et l'échange d'idées.
Plateformes de contribution du public : Elles permettent aux visiteurs de partager leurs témoignages, leurs photos et leurs commentaires, enrichissant ainsi le contenu de l'exposition et créant un sentiment d'appartenance à une communauté culturelle.

Technologie tangible : le toucher pour mieux comprendre

Les technologies tangibles offrent une alternative à l'interaction virtuelle, en permettant aux visiteurs de manipuler des objets physiques et d'expérimenter des phénomènes concrets. Elles font appel au sens du toucher, de la proprioception et de la kinesthésie pour créer une expérience d'apprentissage plus engageante et mémorable, et pour favoriser l'inclusion des personnes ayant des besoins spécifiques. Ces technologies sont particulièrement efficaces pour les enfants et les personnes ayant des difficultés d'apprentissage, car elles leur permettent d'apprendre par la pratique et l'expérimentation, et elles contribuent également à rendre les expositions plus inclusives et accessibles aux personnes handicapées.

Maquettes interactives : Elles permettent aux visiteurs d'explorer des bâtiments historiques, des paysages naturels ou des systèmes complexes en manipulant des éléments physiques, offrant ainsi une perspective unique et tactile sur le patrimoine.
Objets manipulables : Ils permettent aux visiteurs de toucher, de sentir et d'expérimenter les propriétés de différents matériaux et objets, renforçant ainsi leur connexion sensorielle avec le passé et leur compréhension des techniques artisanales.
Dispositifs haptiques : Ils simulent des sensations tactiles, permettant aux visiteurs de "sentir" des textures, des formes et des forces virtuelles, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités d'exploration et d'immersion.

En 2023, on a constaté une augmentation de 15% de l'utilisation des panneaux tactiles dans les expositions permanentes des musées d'art en France. De même, l'investissement dans la réalité augmentée a augmenté de 22% au cours des deux dernières années. Le nombre de musées proposant des audioguides avec des parcours personnalisés a augmenté de 18%, atteignant un total de 720 musées dans le monde. Environ 40% des musées scientifiques intègrent des maquettes interactives pour expliquer des concepts complexes. Finalement, 28% des musées d'histoire utilisent des jeux vidéo multijoueurs pour engager les jeunes visiteurs, contribuant ainsi à la transmission de la mémoire collective.

Les bénéfices de l'interaction : engager, apprendre, partager, valoriser le tourisme culturel

L'intégration de dispositifs interactifs dans les expositions muséales ne se limite pas à rendre l'expérience plus divertissante. Elle offre de nombreux avantages en termes d'engagement du public, d'amélioration de la transmission du savoir, de facilitation du partage et de la collaboration, et de valorisation du tourisme culturel. En effet, ces dispositifs permettent d'attirer un public plus large, de prolonger la durée des visites et de générer des retombées économiques positives pour les régions touristiques.

Engagement accru du public : captiver, immerger, fidéliser

L'interaction stimule la curiosité et l'exploration, rendant la visite plus active et moins passive. L'expérience devient ainsi plus captivante et les visiteurs, y compris les touristes, sont plus susceptibles de rester plus longtemps dans l'exposition et d'y revenir ultérieurement. Cette approche permet d'adapter le contenu aux différents profils de visiteurs, des enfants aux adultes, en passant par les personnes handicapées, et de proposer une expérience touristique personnalisée et enrichissante.

Stimulation de la curiosité et de l'exploration, incitant les touristes à découvrir de nouvelles facettes de la culture locale.
Amélioration de la mémorisation grâce à l'expérience active. Des études ont montré une augmentation de la rétention d'informations de près de 35% lorsque les visiteurs interagissent activement avec le contenu.
Personnalisation du parcours de visite et adaptation aux différents profils de visiteurs (enfants, adultes, personnes handicapées, touristes étrangers). Certains musées proposent des parcours spécifiques pour les personnes malvoyantes, avec des audioguides enrichis et des maquettes tactiles, et des parcours adaptés aux familles avec enfants.
Création d'une expérience plus mémorable et émotionnellement marquante, qui incite les touristes à partager leur expérience et à recommander la visite à leurs proches.

Amélioration de la transmission du savoir : comprendre, contextualiser, approfondir

Les dispositifs interactifs permettent de visualiser des concepts complexes, de contextualiser des objets et des informations, et de développer la pensée critique et la créativité, facilitant ainsi la compréhension du patrimoine et des enjeux culturels. Par exemple, une animation 3D peut aider à comprendre le fonctionnement d'une machine ancienne, ou une carte interactive peut permettre d'explorer les migrations d'une population, offrant ainsi une perspective plus riche et plus nuancée sur l'histoire et la culture.

Visualisation de concepts complexes, rendant l'apprentissage plus accessible et plus engageant pour un public diversifié.
Approfondissement de la compréhension grâce à l'expérimentation, permettant aux visiteurs de manipuler des objets virtuels ou de réaliser des simulations pour mieux appréhender les phénomènes et les processus.
Contextualisation des objets et des informations, replaçant les œuvres d'art et les artefacts dans leur contexte historique, social et culturel.
Développement de la pensée critique et de la créativité. La capacité à résoudre des énigmes, à interagir avec le contenu et à participer à des jeux sérieux stimule la réflexion, l'imagination et l'esprit d'innovation.

Facilitation du partage et de la collaboration : échanger, créer, s'enrichir mutuellement

L'interaction crée des espaces d'échange et de dialogue entre les visiteurs, encourage la collaboration et la co-création, et renforce le rôle social du musée en tant que lieu de rencontre, de partage et de transmission des savoirs, et en tant qu'acteur du tourisme culturel. En 2022, le nombre de contributions des visiteurs sur les plateformes en ligne des musées a augmenté de 30%, témoignant d'un désir croissant de participation, d'échange et de co-création au sein des institutions culturelles.

Création d'espaces d'échange et de dialogue entre les visiteurs, favorisant les rencontres, les discussions et les débats autour des thématiques de l'exposition.
Encouragement de la collaboration et de la co-création, permettant aux visiteurs de contribuer à l'enrichissement du contenu de l'exposition en partageant leurs connaissances, leurs expériences et leurs perspectives.
Rôle social du musée en tant que lieu de rencontre, de partage et de transmission des savoirs, contribuant à la cohésion sociale et à la valorisation du patrimoine culturel.

Les défis de l'interaction : équilibre, accessibilité, pertinence, éthique

Malgré ses nombreux avantages, l'utilisation de dispositifs interactifs dans les musées n'est pas sans défis. Il est essentiel de trouver un équilibre entre le divertissement et la transmission du savoir, de garantir l'accessibilité de ces dispositifs à tous les publics, de s'assurer de leur pertinence et de leur cohérence avec le contenu de l'exposition, et de prendre en compte les considérations éthiques liées à la collecte et à l'utilisation des données des visiteurs.

Risques liés à la "ludification" excessive : distraction, simplification, superficialité

La ludification excessive peut diluer le contenu et simplifier excessivement le savoir, distraire le public de l'objet original, et entraîner une dépendance à la technologie et une obsolescence rapide des dispositifs. Une étude menée en 2023 a révélé que 40% des visiteurs estiment que certains musées accordent trop d'importance à l'interaction au détriment du contenu et de la qualité de l'expérience touristique.

Dilution du contenu et simplification excessive du savoir, réduisant la complexité des concepts et des informations au profit d'une expérience ludique mais superficielle.
Distraction du public de l'objet original, détournant l'attention des visiteurs des œuvres d'art, des artefacts et des témoignages historiques.
Dépendance à la technologie et obsolescence rapide des dispositifs, nécessitant des investissements constants pour maintenir les installations à jour et éviter de créer une expérience datée et frustrante. Le coût de remplacement des technologies obsolètes peut représenter un défi financier majeur pour certains musées.

Problèmes d'accessibilité : inégalités, exclusion, discrimination

Le coût élevé de développement et de maintenance des dispositifs peut créer des inégalités d'accès à la technologie pour certains publics, notamment les personnes handicapées, les populations défavorisées et les touristes étrangers ne maîtrisant pas les langues locales. La nécessité d'une formation du personnel pour accompagner les visiteurs peut également représenter un défi pour certains musées, en particulier ceux disposant de ressources limitées.

Coût élevé de développement et de maintenance des dispositifs, limitant la capacité des musées à investir dans des technologies de pointe et à garantir l'accessibilité à tous les publics.
Inégalités d'accès à la technologie pour certains publics (personnes handicapées, populations défavorisées, touristes étrangers), créant une fracture numérique au sein des institutions culturelles.
Nécessité d'une formation du personnel pour accompagner les visiteurs, assurer la maintenance des dispositifs et garantir une expérience utilisateur optimale. Un sondage a révélé que seulement 65% du personnel des musées se sentent suffisamment formés pour utiliser et expliquer les dispositifs interactifs.

Pertinence et cohérence avec le contenu : intégration, adaptation, évaluation

Il est essentiel d'intégrer les dispositifs interactifs dans le récit global de l'exposition, d'adapter les dispositifs à l'âge, aux centres d'intérêt et aux connaissances des visiteurs, et d'évaluer l'impact des dispositifs sur l'apprentissage et l'engagement. Une exposition sur l'histoire de l'écriture qui propose un jeu vidéo de course de dactylosaures pourrait ne pas être pertinente, et pourrait même nuire à la crédibilité de l'institution.

Intégration des dispositifs interactifs dans le récit global de l'exposition, garantissant leur cohérence avec les thématiques abordées et leur contribution à la compréhension du message.
Adaptation des dispositifs à l'âge, aux centres d'intérêt et aux connaissances des visiteurs, proposant des niveaux de difficulté variés et des contenus adaptés aux différents publics.
Évaluation de l'impact des dispositifs sur l'apprentissage et l'engagement, mesurant l'efficacité des installations interactives et identifiant les axes d'amélioration. Seulement 25% des musées réalisent des études d'impact régulières pour évaluer l'efficacité de leurs dispositifs interactifs.

Considérations éthiques : données personnelles, impact environnemental, représentation

Les musées doivent prendre en compte la collecte et l'utilisation des données des visiteurs, l'impact environnemental des dispositifs technologiques, et la représentation équitable et inclusive des cultures et des communautés. Il est impératif de respecter la vie privée des visiteurs, de minimiser l'empreinte écologique des installations interactives et de garantir une représentation équilibrée et respectueuse de la diversité culturelle.

Études de cas : succès et échecs de l'interaction en musée - leçons pour le tourisme culturel

L'analyse d'études de cas permet de mieux comprendre les facteurs de succès et d'échec des dispositifs interactifs dans les musées, et d'en tirer des leçons précieuses pour le développement du tourisme culturel. Certains musées ont su intégrer intelligemment la technologie pour améliorer l'expérience visiteur et la transmission du savoir, tandis que d'autres ont vu leurs efforts compromis par une surcharge de dispositifs, un manque de pertinence, ou des problèmes d'accessibilité.

Exemple de succès : musée NEMO à amsterdam - apprendre en s'amusant

Le Musée NEMO à Amsterdam est un excellent exemple de musée qui a su intégrer intelligemment la technologie pour améliorer l'expérience visiteur et la transmission du savoir, attirant ainsi un public nombreux et diversifié. Le musée propose une multitude d'expositions interactives qui permettent aux enfants et aux adultes d'explorer les sciences de manière ludique et éducative. L'interaction est au cœur de l'expérience, et les visiteurs sont encouragés à expérimenter, à toucher et à manipuler les objets exposés. Le musée a investi environ 1.2 million d'euros dans le développement de ses dispositifs interactifs en 2023. Le NEMO a enregistré une augmentation de 15% de sa fréquentation suite à l'installation de nouvelles expositions interactives, confirmant ainsi l'attrait du modèle pour le tourisme familial.

Exemple de tentative infructueuse : exposition avec surcharge de dispositifs - trop de technologie tue la technologie

Certaines expositions souffrent d'une surcharge de dispositifs interactifs qui détournent l'attention des œuvres originales, créant une expérience fragmentée et superficielle. Les visiteurs passent plus de temps à interagir avec la technologie qu'à observer et à apprécier les objets exposés. Le coût de maintenance des dispositifs s'est avéré prohibitif, entraînant la fermeture de plusieurs installations interactives. Des retours négatifs de visiteurs ont souligné la complexité excessive de certains dispositifs et le manque de pertinence par rapport au contenu de l'exposition, nuisant ainsi à la qualité de l'expérience touristique.

Exemple de projet innovant : musée utilisant la réalité augmentée - la culture à portée de main

Certains musées utilisent la réalité augmentée pour contextualiser des objets archéologiques et offrir aux visiteurs une expérience immersive et informative, transformant ainsi la façon dont les touristes découvrent le patrimoine. La technologie permet aux visiteurs de visualiser les objets dans leur contexte d'origine, de découvrir des informations cachées et d'interagir avec des reconstitutions 3D. 88% des visiteurs ayant utilisé l'application de réalité augmentée ont déclaré avoir trouvé l'expérience enrichissante, informative et divertissante.

L'avenir de l'interaction : tendances et perspectives pour le musée de demain

L'avenir de l'interaction dans les musées s'annonce prometteur, avec des tendances fortes en matière de personnalisation, d'intégration de nouvelles technologies, d'hybridation des espaces physiques et virtuels, et d'une attention accrue aux enjeux éthiques et environnementaux.

Personnalisation accrue de l'expérience muséale : un parcours sur mesure pour chaque visiteur

L'utilisation de l'intelligence artificielle permettra d'adapter le contenu et le parcours de visite aux préférences individuelles des visiteurs, en fonction de leur âge, de leurs centres d'intérêt, de leurs connaissances et de leur profil touristique. Des applications mobiles personnalisées offriront des recommandations sur mesure, des informations complémentaires sur les objets exposés et des itinéraires adaptés aux besoins de chaque visiteur. La création de profils de visiteurs basés sur leurs interactions précédentes permettra d'anticiper leurs besoins et de leur proposer une expérience toujours plus personnalisée et pertinente.

Utilisation de l'intelligence artificielle pour adapter le contenu et le parcours de visite aux préférences individuelles, optimisant ainsi l'expérience touristique et l'apprentissage culturel.
Développement d'applications mobiles personnalisées, offrant des recommandations sur mesure, des informations complémentaires et des itinéraires adaptés aux besoins de chaque visiteur.
Création de profils de visiteurs basés sur leurs interactions précédentes, permettant d'anticiper leurs besoins et de leur proposer une expérience toujours plus personnalisée et pertinente.

Intégration de nouvelles technologies : la science au service de la culture

L'exploration du potentiel de la blockchain pour la certification des œuvres d'art et la création de communautés de collectionneurs, l'utilisation de la robotique pour l'animation des expositions et l'interaction avec les visiteurs, et le développement de dispositifs interactifs basés sur l'intelligence artificielle et le machine learning ouvriront de nouvelles perspectives pour l'expérience muséale et le tourisme culturel. Par exemple, des robots guides pourraient interagir avec les visiteurs et répondre à leurs questions en plusieurs langues, offrant une expérience plus personnalisée, engageante et inclusive.

Exploration du potentiel de la blockchain pour la certification des œuvres d'art et la création de communautés de collectionneurs, garantissant ainsi l'authenticité des œuvres et facilitant les échanges entre les passionnés de culture.
Utilisation de la robotique pour l'animation des expositions et l'interaction avec les visiteurs, offrant une expérience plus personnalisée, engageante et inclusive, en particulier pour les personnes handicapées.
Développement de dispositifs interactifs basés sur l'intelligence artificielle et le machine learning, permettant de créer des expériences adaptatives et personnalisées, et d'analyser les données des visiteurs pour améliorer la qualité des expositions.

Hybridation des espaces physiques et virtuels : le musée sans murs

La création d'expériences muséales immersives qui fusionnent le monde réel et le monde virtuel, le développement de visites virtuelles interactives et de plateformes en ligne pour prolonger l'expérience muséale, et le rôle du métavers dans la muséologie du futur sont autant de pistes à explorer pour repenser l'expérience muséale, et pour toucher un public plus large et plus diversifié. Les musées pourraient proposer des visites virtuelles enrichies, permettant aux visiteurs d'explorer des collections numérisées et d'interagir avec des reconstitutions 3D depuis chez eux, offrant ainsi une alternative accessible et engageante au tourisme traditionnel.

Création d'expériences muséales immersives qui fusionnent le monde réel et le monde virtuel, offrant une expérience plus riche, plus engageante et plus accessible à tous les publics.
Développement de visites virtuelles interactives et de plateformes en ligne pour prolonger l'expérience muséale, permettant aux visiteurs de revisiter les expositions, de partager leurs impressions et de continuer à apprendre après leur visite.
Rôle du métavers dans la muséologie du futur, offrant de nouvelles possibilités d'exploration, d'interaction et de création au sein d'environnements virtuels immersifs.

Importance de l'évaluation et de la recherche : mesurer l'impact, innover, progresser

La nécessité de mener des études rigoureuses pour évaluer l'impact des dispositifs interactifs sur l'apprentissage et l'engagement, et l'importance de la collaboration entre les musées, les chercheurs et les designers pour développer des dispositifs interactifs pertinents et efficaces sont essentielles pour assurer le succès de l'interaction dans les musées. Les musées doivent investir dans la recherche et l'évaluation pour comprendre comment les visiteurs interagissent avec les dispositifs, pour mesurer l'efficacité des installations interactives et pour identifier les axes d'amélioration. Seuls 25% des musées réalisent des études d'impact régulières. Il est important d'augmenter ce chiffre pour garantir une évolution positive du secteur.

L'intégration des technologies interactives dans les musées a le potentiel de transformer l'expérience visiteur, rendant l'apprentissage plus engageant, plus accessible et plus mémorable. Cependant, il est essentiel de trouver un équilibre entre le divertissement et la transmission du savoir, de garantir l'accessibilité à tous les publics, de s'assurer de la pertinence et de la cohérence avec le contenu de l'exposition, et de prendre en compte les considérations éthiques liées à la collecte et à l'utilisation des données des visiteurs. L'avenir des musées réside dans leur capacité à innover et à créer des expériences uniques qui suscitent la curiosité, stimulent la pensée critique et favorisent le dialogue, contribuant ainsi à la valorisation du patrimoine culturel et au développement du tourisme durable. Finalement, il s'agit de trouver le juste équilibre pour transformer les musées en terrains de jeu intelligents.